Adquirir conocimientos para el correcto uso de los materiales cerámicos, a partir del manejo de las arcillas y sus distintos complementos como engobes y esmaltes, con la finalidad de desarrollar piezas de cerámica utilitaria.

Adquirir procedimientos y técnicas para dibujar figura humana con medios secos como cretas, sanguinas, pasteles, carboncillo, ceras, etc., para desarrollar capacidades de representación y percepción visual que permitan estructurar formas complejas.

Desarrollar conocimientos básicos de anatomía, forma y perspectiva para crear e ilustrar personajes mediante el lenguaje de las historietas.

Reconocer las cualidades expresivas del dibujo como práctica artística autónoma, capaz de articular sus propias gramáticas para el desarrollo de proyectos de producción artística.

Conocer la operación y configuración de una cámara digital para aproximarse al lenguaje fotográfico a partir de ejercicios que propicien la comprensión sobre el fenómeno de la imagen fotográfica.

Conocer las bases de la ilustración como una herramienta de comunicación a través de la imagen; poniendo en práctica la conceptualización, discurso y expresión con distintas técnicas de pintura y dibujo, partiendo de las bases del Street Art y sus diferentes técnicas, para explorar distintos formatos y soportes hasta llegar al formato de mural.

Adquirir conocimientos para desarrollar un proyecto con materiales cerámicos a partir del manejo de las arcillas y sus distintos complementos, como engobes y esmaltes.

Proporcionar elementos teórico-conceptuales y métodos prácticos de la escultura para comprender la aplicación, modulación y valoración de las formas tridimensionales.

Conocer el origen e historia de los sistemas de impresión, el uso y manejo de diferentes técnicas; adentrarse en las técnicas mixtas de grabado y estampa.

Introducir al estudiante en técnicas básicas de pintura para el desarrollo de habilidades artísticas y expresivas que le permitan experimentar con los distintos procesos pictóricos.

Introducir al estudiante en técnicas básicas de pintura para el desarrollo de habilidades artísticas y expresivas que le permitan experimentar con los distintos procesos pictóricos.

Conocer las bases de las técnicas serigráficas a partir de sus principios teóricos y prácticos, así como las posibilidades de aplicación en soportes para papel y textil.

Experimentar las posibilidades creativas y de expresión de los sistemas de impresión y técnicas del grabado, hacia el desarrollo de obra personal en la gráfica.

Aprender técnicas de bordado no tradicional utilizando puntada libre y de relleno para construir formas diversas, luces y sombras; experimentar con las posibilidades del dibujo a partir del bordado de hilos de distintos colores.

Aplicar conocimientos técnicos en el manejo de los materiales cerámicos para desarrollar un proyecto personal a través del cual se experimente con la integración de procesos de comprensión de diseño y de desarrollo conceptual, considerando los criterios necesarios de calidad y coherencia para ser exhibidos en una exposición.

Conocer los procedimientos técnicos para lograr un retrato al óleo con acercamiento al estilo realista, mediante un ejercicio de representación a partir de una imagen fotográfica.

Desarrollar proyectos de producción enfocados en la práctica de la pintura a partir del reconocimiento y aplicación de distintas técnicas, que permita articular un cuerpo de trabajo coherente en la forma y en el contenido discursivo.

Conocer las técnicas de impresión serigráfica en soportes variados para imprimir ilustraciones, fotografías o diseños vectoriales.